Social Media ist ein grundlegender Wandel in der Art und Weise, wie wir alle kommunizieren. Es ist keine Modeerscheinung, aber viele Künstler und Galerien sind immer noch eingeschüchtert und verwirrt über die Idee, an der Social Media Revolution teilzunehmen. Lernen Sie diese 5 Möglichkeiten kennen, um die Leistungsfähigkeit von Social Media zu nutzen und Ihr Kunstmarketing zu verbessern.

1. Bauen Sie Ihre Marke auf:

Was ist Markenbildung? Die American Marketing Association (AMA) definiert eine Marke als: “Ein Name, Begriff, Zeichen, Symbol oder Design oder eine Kombination davon, die dazu bestimmt sind, die Waren und Dienstleistungen eines Verkäufers oder einer Verkäufergruppe zu identifizieren und sie von diesen anderen Verkäufern zu unterscheiden.”

  • Social Media ist der schnellste Weg, um eine Markenidentität für Sie und Ihr Kunstgeschäft aufzubauen, neben einer professionellen Website.
  • Eine solide Markenidentität unterscheidet Sie von der Masse.
  • Eine starke Marke ist von unschätzbarem Wert und dient dazu, Ihren Interessenten und Sammlern Glaubwürdigkeit zu vermitteln.
  • Verwenden Sie Twitter, Facebook und YouTube, um Ihre Marke aufzubauen, indem Sie Bilder Ihrer Kunst, Tutorials und aktuelle Blog-Posts veröffentlichen.

2. Vernetzung:

  • Du bist nicht alleine! Künstler zu sein ist ein einsamer Beruf, aber mit sozialen Netzwerken.
  • Erreichen Sie über Ihren Nischenmarkt hinaus und gewinnen Sie neue Kunden.
  • Erhalten Sie sofortiges Feedback oder eine Kritik zu Ihrem neuesten Gemälde oder Blogbeitrag.
  • Lernen Sie von anderen Künstlern und Wirtschaftsführern.
  • Lassen Sie sich von anderen inspirieren.
  • Werden Sie geschäftstüchtiger.
  • Facebook ist eine großartige Möglichkeit, “echte Verbindungen” innerhalb meines Nischenmarktes für Kunst herzustellen. Twitter greift schnell und einfach über die Kunstnische hinaus. Ich habe meine Kunst über Twitter verkauft.

3. Bleiben Sie am Puls der Zeit:

  • Künstler sind die Beweger und Erschütterer der Welt und müssen informiert bleiben.
  • Künstler sollten neuen Trends in Design, Dekoration, Mode und Technologie folgen und wie diese Ihre Kunst und Ihren Verkauf beeinflussen.
  • In dieser herausfordernden Wirtschaft besteht ein erfolgreicher Künstler nicht nur darin, großartige Kunst zu schaffen, sondern auch ein starkes Geschäft aufzubauen.

4. Vermarktung:

  • Wenn Sie keine Website haben, sind Sie unsichtbar. Eine Website ist ein Muss, ein Blog noch besser.
  • Es ist Zeit für Künstler, über Kunstmarketing hinaus zu denken!
  • SM ändert bereits die Regeln des Marktes.
  • Verwenden Sie YouTube, um Videos Ihres neuesten Kunst-Tutorials oder Kunstwerks zu teilen. Dies baut die Markenbekanntheit auf und erhöht den Traffic auf Ihre Website oder Ihr Blog. YouTube ist nach Google die zweitgrößte Suchmaschine der Welt!

5. Sei kein Dinosaurier:

  • Künstler und Galerien müssen sich weiterentwickeln, um wettbewerbsfähig zu bleiben. Es ist klar, dass diejenigen Künstler und Galerien, die nicht mitmachen, höchstwahrscheinlich den Weg der Printmedien gehen werden.
  • Jetzt ist die Zeit der natürlichen Selektion und des Überlebens der Stärksten.
  • Steigen Sie ein, auch wenn Sie es noch nicht verstehen!